日本攝影師專訪 記憶重曝 – 小川康博
照片能紀錄過去，留住回憶，但有想過把老照片重新翻拍嗎？曾獲得日本太陽獎的攝影家小川康博先生，繼《Slowly Down the River》、《島語り》(Shimagatari)攝影集後，今年推出新作《Cascade》，用重曝的方式描述了母親離世後漸去漸遠的回憶，模糊的身影，依稀的殘影，疊合成如詩如畫的攝影作品。
- 本文圖片、影片皆經攝影師授權使用，作者擁有圖片所有權
《Cascade》簡介
作品概念來自小川先生的母親, 在一次整理母親遺物的過程中，他發現了媽媽早年拍攝的電影卷，裡面紀錄了三十年前的家庭生活：年輕的媽媽與兒時的自己。小川先生將影像翻拍，不僅是重曝了照片，也同時重曝了自己與母親的情感回憶。
影片鏈接：https://www.youtube.com/watch?v=bzy7igc5sog
訪談Q & A
Q1 您的作品《Cascade》描述著您與母親之間的故事，透過重拍早年的電影卷歸復自己的童年，您對兒時的印象是？對母親的感受又是什麼呢？
A1: 我的童年過得很快樂，在那個沒有電視媒體的年代，每天都和朋友在外頭玩到天黑才回家。母親對我來說應該是“燈塔”般的存在吧！我是家中的獨子，沒有兄弟姐妹，爸爸因工作與家人聚少離多，家裡通常就只有我和媽媽，有她在的日子，特別溫暖，即使現在她不在了，我對她的情感依然深厚。
《Cascade》
Q2. 您在拍攝前會做哪些準備呢？
A2: 通常什麼都不做，應該說我不會“刻意”的要求自己去做些事情。當然拉！我也有想拍出拍出攝影大作的雄心壯志，但我漸漸發現，這樣的“企圖心”會變成一種創作的雜念，現在的我拍照時更接近一種自在的表現。
Q3. 攝影對您而言意味著什麼？
A3: 攝影像一趟充滿驚喜的旅程，你不知道會發生什麼，拍照時我會突發奇想，但這就是攝影對我的意義嗎？ 我並不這麼認為，我只能說我很喜歡這樣的狀態，讓自己的直覺去引導拍攝的當下！
Q4:您有時會選擇“不平衡”的視角，是出於什麼考量呢？
A4: 我想嘗試增加照片的“動態”感，有些時候傾斜的視角有助於提供一種不一樣的視覺感受。
《Slowly Down the River》
Photographic Society of Japan’s Newcomer Award 獲獎作品，拍攝於中國揚子江，描述三峽大壩施工過程中居民遷徙、轉移故鄉的狀態。
Q 5：您在《Lost in Kyoto》系列中運用了大量的色塊，刻意強調色彩，在《Winter Journey》系列中則使用黑白底片來拍攝，您對黑白攝影和彩色攝影的看法分別是？
A5: 對我來說，黑白照片像詩，彩色照片像音樂，當我拍攝彩色照片時，我試圖利用色彩增加照片的韻律感。
《Lost in Kyoto》
《Winter Journey 》
Q6. 您如何閱讀攝影書？ 對於照片的好壞有判斷標準嗎？
A6: 對我來說，好的照片是有“語言“的，並有故事性，反之，不好的照片，它的內在是空的。當我拍完照片時，我無法即刻判斷這張照片的好壞，我需要時間去觀察，讓自己安靜下來，並仔仔細細的檢視它。我有一個習慣，我會將照片存在硬盤裏，過上一些時日，再回過頭看，好的照片自然會在成千上萬的照片中脫穎而出。
Q7.您出版過許多作品，在書籍的排版上市如何考量的呢？
A7:這部分我會交由出版社和設計師去決定，當然拉，他們會和我討論，雖然我們有時意見也會相左，但到目前為止，我對成果還是非常滿意的。我認為好的攝影書具有一種和諧感，需要透過圖片的編排、書籍的尺寸、設計安排去營造。
《Slowly Down the River》
《島語り》(Shimagatari)
Q8.有哪些喜歡的攝影師呢？
A8: 我喜歡的攝影有前瑪格南圖片社的攝影師Sebastiao Salgado、Josef Koudelka, Paolo Pellegrin，最喜歡的攝影書是Josef Koudelka的《Exiles》這應該是截至目前我看過最好的攝影書了！
Q9. 未來的攝影計畫是？
A9: 現在手上有幾篇攝影計畫:《Lost in Kyoto》 和 《Okinawa》這兩個系列已經快完成了，這些作品都可以在我個網站上看到！（http://ogawayasuhiro.com） 還有一個系列是《Along the coast of the Sea of Japan》，目前正在進行中。
《Okinawa》
2006-2014 的拍攝計畫，作品想藉著色彩，傳達沖繩的溫度與人情。
小川先生的作品有種如詩如畫的美感，沒有過度炫技，反而用一種安靜語調來表現影像，溫柔卻能滲透到人的內心，從他本人的談吐中，也能感受到這份純粹，攝影不僅僅是門技術，更是一種內心情感的表達。
