一組空前絕後的自拍照，讓世界為之動容！【解毒攝影系列專訪】

作者／徐思穎圖/汪曉青

2020/11/26

科技世代，手機當道，我們不只是“走到哪拍到哪”而是“走到哪自拍到哪”，在人人都自拍的時代，有組歷時20年完成的自拍照，它背後的故事讓世界為之動容，今年，這組自拍照還成書出版，她是藝術家汪曉青，用她與兒子的人生故事完成了一組空前絕後的自拍作品-《母親如同創作者》，今年九月，她也出版了自己的攝影作品集《翻轉母職》。

汪曉青

生於台灣台北，英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD)，青田藝術空間負責人，國立東華大學藝術與設計學系助理教授。2018年中國著名雜誌「人物」列汪曉青為全球25名人之一。曾受邀展於英國「曼徹斯特攝影節」、俄羅斯「新西伯利亞國際當代攝影節」、「台灣報到：台灣美術雙年展」、韓國「蔚山國際攝影節」、「高雄攝影節」、瑞士「日內瓦攝影雙年展」、「沃韋影像雙年展」與美國紐約「Photoville攝影節」。

2001，預產期前一天，The day before I was due to give birth.

《母親如同創造者》

《母親如同創造者》於2018年起在網路掀起跨國界的報導與傳播熱潮，受訪於美國「紐約客」雜誌、英國「BBC」、韓國「Harper’s BAZAAR」雜誌、西班牙「VOGUE」雜誌、英國「衛報」等媒體。

2002，一起按快門，Pressing the camera shutter together.

從2000年懷孕開始，在不愉悅的孕症與母親無我宿命的恐懼下，我開始嘗試於自身母職中以藝術創作來保有自我的可能性。從一開始紀錄母親的自我如何消失，到在不斷創造的意念下，試圖讓身為母親與藝術家角色的我緊緊結合，以此表露出一種複雜、多樣且具創造性的母職體驗。

汪曉青

Q1.能否簡單分享一下您學習攝影的歷程？您個人也做油畫創作，這和攝影在創作態度上有何不同？
汪：我是在大三時開始攝影創作，我自己同時也在畫畫，之後就出國深造，當時我博士原本就讀的是英國的Goldsmith學院，但當我向導師提出想做《母親如同創造者》這組作品時，卻被她否定，她表示沒有人會在乎一個亞洲人生孩子這樣小的題目，所以我後來換了導師，在布萊敦完成我的博士學位。這件事對我衝擊很大，作為母親這件事對我來說是非常了不起的，居然被如此的打壓，這反而讓我更想完成這件作品，也算是對父權社會另一種表達吧！對我來說，油畫在時間處理上和攝影完全不同，攝影的時間線是碎片性的，但油畫是一個不斷延續的狀態，我可以不斷的去回溯個人的經驗。

Conker 七葉樹的果實, 1998-1999 — Conker
七葉樹的果實, 1998-1999

2003，兒子的腳裹石膏，My son’s leg was in plaster.

Q2.在畫面呈現上，您有些部分選擇使用黑白照，其中的目的是？您對家庭相冊這個概念的理解是？
汪：選擇黑白照的目的是想讓觀眾聚焦照片本身，減去色彩對畫面的干擾。《翻轉母職》還收錄了我另一組作品《我的兒子和我一樣高》，同樣是紀錄孩子的成長，但選擇完全不同的拍攝手法，以snapshot 記錄一些日常的生活影像，這些影像是彩色的。家庭相冊對我來說是一種私領域，除了作品，我的家庭照都會經過家人同意才公開。

《我的兒子和我一樣高》

“我以我的身高作為基準，與兒子一起找尋能站起來一樣高的日常場景拍照。從2002年至2020年，這組作品已拍攝了18年，並計畫以每年一張的進度繼續拍下去。”

汪曉青

1Y02M (24 Aug 2002). In front of our rented flat on Hove Park Villas. Hove, UK.

Q3. 《翻轉母職》在印刷上使用棗紅色的原因是？書本是在韓國印制，出自哪些考量呢？
汪：選擇用棗紅色的原因是我覺得這和血液有關，孩子在媽媽的子宮裡，透過血液供給養分，這種關係是普世性的，沒有任何政治色彩。至於為何在韓國出版，主要是因為台灣出版社沒有人找我呀！我的這組作品也在韓國引起一些共鳴，在韓國社會中，女性的自主意識還是屬於被壓抑的狀態，另外一個原因是韓國在攝影方面的藝術系統更完善吧，對攝影藝術的感受更強些，所以我是先收到韓國出版社的邀約。

Q4.您早期的創作《Wedding Process》備受關注，以罐頭、芭比娃娃来比喻制式化的婚姻，至今日，您各人經歷過了婚姻、生育、撫養，您現在對婚姻是否有不同的看法？
汪：那時做那組作品是有感於台灣經濟起飛後，婚紗業大為盛行，當時流行的結婚照對我來說是非常樣板的，而且這些照片完全是西方審美，於是才想做一些諷刺性的創作。我對婚姻的看法是非常平等的，兩個人決定在一起，好好經營生活，兩性地位應該是相等的，所以我結婚的時候堅持不丟扇、不潑水。

Century Wedding No.1 世紀婚禮 No.1，1997 — Century Wedding No.1
世紀婚禮 No.1，1997

盛名之後的平淡人生

2018年《母親如同創作者》這組作品紅遍世界，展覽邀約與專訪如雪片般飛來，她也成為世界有名的藝術家，但現在，汪曉青選擇在花蓮經營自己的藝術空間-青田。

Q5.您在作品除了在台灣發表，也在紐約Photoville 攝影節、瑞士維薇影像節（Festival Images Vevey）亮相，對於不同文化背景的觀眾，他（她）們對您的作品有哪些不同的感受?
汪：我覺得東西方的觀眾差別很大，西方的觀眾總能在第一時間了解我作品的意圖，甚至一般的市井小民都能和我分享他（她）看到作品的感動，我印象最深的是有一位四十幾歲的男醫生，他和我說“我很喜歡你的作品，我其實很羨慕你們，作為母親，你能擁有與孩子在身體上最親密的關係，這是我所得不到的！”而東方的觀眾就不一樣了，甚至有些人看到有關身體的照片，會覺得很噁心，可能是影像讀取的層次不同吧！

汪曉青，關係測量 No.1，2001-2002，25x27.5cm, 28x29cm and 30.5x33 cm, 黑白相紙 Annie HC Wang, Relative Measure No.1, B&W Photographs. — 汪曉青，關係測量 No.1，2001-2002，25×27.5cm, 28x29cm and 30.5×33 cm, 黑白相紙
Annie HC Wang, Relative Measure No.1, B&W Photographs.

汪曉青，關係測量 No.2，2001-2002，20x26cm, 24x28cm and 31.5x35 cm, 黑白相紙 Annie HC Wang, Relative Measure No.2, B&W Photographs. — 汪曉青，關係測量 No.2，2001-2002，20x26cm, 24x28cm and 31.5×35 cm, 黑白相紙
Annie HC Wang, Relative Measure No.2, B&W Photographs.

光影敘事-台灣女性攝影家展，代表台灣外交部至全球巡迴展，此作品"關係測量 No.2"於2014年10月29日至12月31日於德國柏林科技大學展出的情形。 — 光影敘事-台灣女性攝影家展，代表台灣外交部至全球巡迴展，此作品"關係測量 No.2″於2014年10月29日至12月31日於德國柏林科技大學展出的情形。

Q6. 您自己個人現在也經營藝術空間，能否分享一下您的經營方式？
汪：我希望創造一個讓學生自由發揮的藝術空間，探索各種媒材，藝術教育對我來說是平等的，大家都能在這個地方盡情探索。

令人動容的照片

我們總喜歡玩一種架設“假如時光倒流，我希望怎麼怎麼……”、“早知道……”可惜往者不可諫，我們總在此時悔恨當時，總在當時錯過一些美好，就這樣過了一生。在汪曉青的作品中，你可以看到遞進的光陰，她用照片見證了孩子的成長，用影像陪伴彼此。在訪談中，我問她“翻轉母職還會有第二本嗎？”她笑答到“這樣的拍攝我會一直進行下去，但或許是10年後吧，我更想做一本文集！”或許，生命中的光彩，都是在這些隻言片語、點點滴滴中綻放的，就像這些照片，一張看起來沒什麼，但堅持20年呢？她的作品像慢慢增長的年輪，安靜、沈穩得敲開所有人的心。