dpi的生存之道:把事情做好 專訪dpi發行人廖純慶

2016/10/14 黑秀人物 黑秀網特約記者 - 林庭安

翻開dpi設計插畫誌,映入眼簾的是豐富的視覺衝擊,不論是文字與插圖,都讓人想一窺究竟,而雜誌封面開宗明義的點出「我們的關係不只限於dpi雜誌」,更讓人好奇,dpi雜誌究竟是怎麼樣的一本雜誌呢?我們特別邀請dpi雜誌發行人廖純慶來談談dpi的過去,現在與未來。

科技背景出身的廖純慶,當初因緣際會幫公司出了一系列3D知識相關的書,在五天四夜的電腦展中,賣出了兩千多本,這樣的成果就像是吃了顆定心丸,讓他決定轉行做出版。就這樣決定轉行,需要多大的勇氣啊?廖純慶謙虛地說:「因為當時的景氣不錯,成功的機率比現在高很多。」

 

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dpi雜誌發行人廖純慶

 

Dpi創刊至今已邁入第18年,歷經了改版、轉型,名稱也跟著與時俱進。廖純慶指出,一開始的「dpi出版設計家」正好是手工製版與電子製版的過渡期,很多人需要了解電子製版的知識,dpi遂因應市場需求出刊。後來轉為「dpi設計流行創意雜誌」也是時勢所趨,廖純慶說,當時大家都說設計是未來的主流,但做了幾年才發現,「原來設計只是種口號」。認知到迎合市場的書沒辦法得到讀者的關注與青睞時,廖純慶與dpi同仁認真思考轉型,最終在「插畫」找到支撐點,即是現在的「dpi設計插畫誌」。

Dpi從以前跟著市場走向取材,到現在能掌握市場趨勢,自己開創題材,這一切的起心動念在於「把事情做好」。廖純慶堅定地說:「把事情做好是dpi重要的內部文化之一,而我們也不輕易妥協。」

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dpi雜誌

 

閱讀空氣 觀察周遭大小事
四年前決定「把刊物做得比當時更好」,廖純慶即開始著手內部文化重整,在選材、編寫、翻譯的準確度上,都比以前更加要求;對於同仁的標準也隨之調整,廖純慶說:「我們很重視同事的『核』,如果『核』夠好,他所看的、做的就會與人不同。」所謂的「核」,即是本質。dpi的工作夥伴對於自己的生活都有其主張與態度,不會人云亦云,廖純慶點出:「這樣的風格與態度不是憑空而來,他們的知識和文化涵養都要很扎實,核心好的人來到dpi才得以生存。」

在dpi雜誌工作的所有同仁都需大量閱讀,每個禮拜的指定讀物都由總編輯陳姿穎親自挑選,積年累月下來,這些書籍都成了養分。廖純慶表示,一旦閱歷夠,提案的內容就會變得豐富、扎實,dpi就能做出比別人更有深度的內容。

除了大量閱讀外,他也希望同事們能懂得「閱讀空氣」,用心去感受、體驗周遭環境。他說,「閱讀空氣」需具備敏銳的觀察力,一有什麼風吹草動,即可推知原因,「帶到市場觀察,就能了解市場的走向,理解過去為何如此,進而推測未來」。就是透過這樣的訓練,dpi才能在插畫還未成為主流前,就先行以插畫作為雜誌定位,從現在往回看,事實證明,他們是對的。廖純慶更透露近期的觀察,他們推測再過幾年,插畫或許就不再是主流,目前正努力尋找未來的走向。

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2016五月號《科技的狂想》

 

20x20cm專欄  一窺藝術家的創作脈絡
Dpi雜誌每期都會策畫不同的封面專題,介紹最新的設計訊息。廖純慶指出,他們不做別人做過的事,曾有讀者來信說「我看不懂你們在做什麼」,或許這是dpi走在人前的無奈處,如果讀者的生活經驗不足,就會無法理解,但廖純慶還是堅信:「只要把自己做得更好,總有一天他們會懂得」。

近年全台瘋野餐,dpi早在去年一月就以「野餐的五種可能」為題,希望透過插畫家的作品與生活分享,激發大家更有趣的野餐點子,他們認為「野餐不只是一種生活態度,也是個人風格的展現」。dpi也致力於發掘台灣新生代設計家,讓他們有揮灑自我的機會。「20x20cm project」是個很有意思的專欄,在20x20cm的範圍內,請設計師自行挑選、擺放身邊小物,也許是必備的創作工具,也可能是隨身小物,或是重要的紀念品……,「希望這個異想天開的小專欄,能帶大家一窺藝術家們生活中微不足道卻又極重要的小事,其創作脈絡或許就隱藏其中!」

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2015六月號《野餐的五種可能》

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小學校 展演dpi的工作與生活
除了定期發行刊物外,dpi也會承辦設計相關活動,但對於案子的選擇,dpi有其堅持,若是會壓縮到刊物的製作時間,他們寧可不接。廖純慶強調,他們堅持做自己認為對的事,至於別人看不看的到,並不是那麼的在意。

慎選客戶也讓dpi策展出不同形式的設計活動,如「波隆納夢奇地」、「桃園插畫大展——漫遊上太空」、「創意達人設計大賽」、「小學校」等。「小學校」是一個把dpi的生活方式及工作態度展演出來的地方,設點在中山國小,將美術館搬進學校,「與校園共生,與社區同樂」。展覽起初由dpi編輯為學生導覽,到了假日,則換小朋友將所學講解給家長聽。廖純慶說道,美感教育要從小培養,進而影響更多的人。

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Dpi團隊重視「手作」,特地將手作課程融入「小學校」,廖純慶強調,從事任何創作,都要與媒材溝通,用雙手接觸、完成,情感才可能投入。他更提及,現在很多插畫家用電腦繪圖,但手繪的手感無法用科技器材取代,若用心體會,就能發現手繪比電繪多了「專注」。他猜想,或許有人會受「小學校」影響,回家開始嘗試用「手作」,這樣他們的努力就值得了。

「小學校」最終因與公部門單位的立場不同而收場,雖然感到可惜,但廖純慶開心地表示,之後回去看學生的美術作品,發現真的進步很多,「我們認為它的影響力是最大的」。

 

不加班 事情一做就到位
製作月刊及特刊、不定時承辦活動,再加上固定閱讀……,dpi團隊的工作內容看似多元且紮實,這樣的工作量會不會很重?廖純慶說,四年前的他們瘋狂加班,但現在幾乎是不可能,「因為同事們對『好」的認知一致,事情一做就到位」。dpi一天工作八小時,同事下班打卡時間都是六點出頭,不僅要跟自己競爭,也要跟同事競爭。

這次採訪,踏入dpi雜誌的工作環境,非常安靜,幾乎沒什麼人在交談。廖純慶說:「在公司,我們都是用工作的『內容』在相處。」每個人交出來的東西就表示完全做好了,不需再來回修改。這在媒體業實屬難得,廖純慶指出,他們沒有時間教人,只有靠自己要求自己,事情才可能做好。

「dpi的每本刊物,都是一群人用一個月的生命完成」,廖純慶認真說道,讀者接觸dpi的機會或許只有一次,所以內容要「極致的好」。dpi所有同仁都是以這樣的態度去看待每一次的採訪、每一本刊物的製作。廖純慶更提到,被dpi採訪的設計師很多,但可能僅此一次而已,設計師把他畢生所有的東西都交給你,希望能有好的呈現,「他等於把生命都給你了,這件事能不做好嗎?」

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2016四月號《立夏,靜心寫字》

 

市場變專注 讀者更專業
未來還有可能再次轉型嗎?廖純慶說,目前就是把刊物做得更好,將它推向國際舞台。五年前,曾有國外書商嫌dpi的書很差,但今年卻改口稱讚,希望將dpi的書翻成英文,拿到國際上銷售。廖純慶堅定地說,以前我們很在乎有沒有賺錢,但現在在乎的是有沒有把事情做好。

對於台灣現今的設計環境,廖純慶表示,dpi處於非常小眾的生活圈,只能就其觀察提出看法:「台灣設計環境最需要的是『時間』」,讓設計師有時間去體驗生活,他們的設計才有可能變好。若是一直在工作,沒有自己的時間,創意馬上就會被榨乾,最後只會剩一招:客戶說什麼就做什麼。

近年媒體業景氣不好,許多媒體都在縮編,廖純慶認為,縮編的原因並不是環境不見了,而是「市場變專注」。dpi只做與插畫、設計相關的議題,客群雖然小,但卻精準,「我們能專心經營每個讀者,如此一來,內部的向心力提升,讀者的忠誠度也會高」。廖純慶指出,未來不同類型的雜誌會慢慢浮現出來,能夠生存的一定是最好的那個。但他也以自身經歷提醒,「最好的」永遠是最孤獨、困難的,因為讀者群已精確瞄準,大家都在小圈子打轉許久,知識方面會比編輯更挑剔,「編輯要做超過讀者的專業,才可能說服他」。簡言之,未來雜誌愈趨專業化,若成品做出來只是呼嚨讀者,他們一定不會買單,最終只有死路一條。

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Art Quarter vol.11實用插畫配色手帖
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Art Quarter(dpi特刊) vol.10世界針線藝術
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2016三月號《春天,與慕夏相遇》

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關於dpi雜誌
dpi 設計流行創意雜誌,1998 年正式創刊,每期發刊約一萬冊,國內大型通路皆有販售,已累積大量忠實的讀者客群, 為學生及設計族群最喜愛的設計雜誌。早期為電腦軟體應用書籍的 dpi,經過 16 年的耕耘累積,持續不斷提供最前線的國內外設計資訊給讀者,近年來獲獎不斷,並持續與藝廊、美術館合作,現已為藝術與設計為導向的多元專業雜誌。

每月發行的《dpi 設計流行創意雜誌》月刊,以插畫及設計專題為主要內容;每三個月發行的季刊《Design Stars Boulevard 設計星光大道》,以及今年全新出版季刊《Art Quarter 藝術象限》,皆與國際藝廊合作,收錄各國藝術作品,內容豐富具收藏性,廣受好評,並於網路屢獲銷售排行榜首位。

 

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