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火藥、膠帶、螢火蟲，沒相機就用這些拍？史上最奇幻的攝影法 【解毒攝影系列】

歡迎來到無相機攝影系列的續集！續接上回，我們介紹了無相機攝影中最常見的實物投影法（Photograms），這次則想和大家好好聊聊無相機攝影系統中另外兩種攝影手法：化學成像（Chemigrams）與光跡成像（Luminograms）。它們雖然不比實物投影法出名，但對攝影史的貢獻卻能與之分庭抗禮，試想火藥、螢火蟲、油漆等這些與攝影八竿子打不著的東西，也能參與影像製作，在這個領域中，沒有做不到的事，只有想不到的點子！

無相機攝影家族系統

攝影師的瘋狂實驗：化學成像

“The chemigram combines the physics of painting (varnish, wax, oil) and the chemistry of photography (photosensitive emulsion, developer, fixer); without the use of a camera, an enlarger, and in full light. "

皮埃爾˙科迪爾(Pierre Cordier) 1956年

小時候我們都聽過一個童話故事《賣火柴的小女孩》，小女孩在冷冽的冬天，因無法賣出手中的火柴最後被凍死的悲傷故事。如果賣火柴的小女孩兜售火柴的對象是克里斯多夫˙科爾維爾（Christopher Colville），故事將有完全不同的發展，他會買下小女孩手中所有的火柴，不是用來取暖，而是用來進行他的無相機攝影實驗。克里斯多夫˙科爾維爾在他的系列作品《火》（Work of Fire）中捕捉火和炸藥的效果。他曾在沙漠進行一系列「爆破」行為，他將火藥放在明膠銀鹽相紙上，點燃瞬間讓相紙曝光，同時改變相紙的質感。

克里斯多夫˙科爾維爾 Christopher Colville

說到化學成像法的創作，不得不提到美國藝術家諾蘭˙普里斯（Nolan Preece），他廣泛使用著色劑和抗蝕劑，例如地板蠟、膠帶、噴漆等材料。在化學成像的世界裡，攝影與繪畫終於走到一處，一張相紙，在各種材料組合之下，形成了多樣有趣的圖像。

諾蘭˙普里斯 Nolan Preece

最浪漫的成像法：光跡成像

The luminogram is an image, usually made with an artistic purpose, created by exposure of photo sensitive materials to light without the intervention of an object.

攝影是門光的藝術，但大多停留於光圈的調節中，在對焦與模糊中尋找現實感，在光跡成像（Luminograms）領域，光的使用被無限展開，任何能產生光的東西，都能成為成像元素，例如火柴、螢火蟲與月光。還記得上篇提到的蘇珊˙德傑斯（Susan Derges）嗎？除了物影成像，她也創作了光跡成像作品《拖河》（River Taw）。她在晚上進行拍攝，將感光紙浸入水中，再用手電筒對相紙曝光，以捕捉水的流動，這系列的照片尺寸又窄又寬，類似日本掛在家庭裡的季節捲軸。

加拿大攝影師麥克˙弗洛曼（Michael Flomen）在他1999年的作品《高地》（Higher Ground）中，他將佛蒙特州的鄉村作為暗房，將相紙放在草地上，讓螢火蟲飛過相紙，讓生物螢光對相紙進行曝光。照片中，螢火蟲的飛行軌跡被完整的紀錄下來，形成斑斕的光點。

在某種層面來說，月光、螢火蟲這些光線都是不可控的，人無法左右螢火蟲的飛行軌跡，亦無法控制月光的亮度。比起不可控的「自然光」，英國麥克˙傑克遜（Michael Jackson）對光的把控則更上層樓，他試圖用火柴控制光的大小與強弱。他用了八年的時間從海灘的造型與影調擷取靈感，並轉化成完全抽象的攝影語言。對他來說，攝影是形而上的存在，一切的畫面都在自己的腦海里。

麥克˙傑克遜 Michael Jackson

走出洞穴的攝影思考

柏拉圖（Plato）著名的《洞穴寓言》(The Allegory of the Cave)說到：

「有一群囚犯被困在地下洞穴，囚犯的雙手被縛，背對洞穴出口坐著，只能看著洞穴裡面前方牆上經由身後的地下光源(火炬)所映射出來的幻影。這成為他們認識世界的唯一方式，但他們其中一人卻能辨識出其中的虛假，慢慢脫離束縛，最後走出洞穴，見到陽光。剛走出洞穴的這名囚犯，一開始不習慣強烈的光線，使他無法直視光源，分辨事物的真假，於是他必須先從影子、水中倒影開始，然後才能認識到幻象和真實事物的差別，直到最後，他能夠直視太陽。」

在這個隱喻裡，柏拉圖用洞穴代表物質世界或經驗世界，洞外世界則代表著理型界，而光(光源)象徵的是真理和善。而人最終的理想和目標就是要摒棄黑暗和變動的經驗世界，朝向光明、永恆的理型世界。在影像世界中，「寫實」的視覺質感讓人沈醉，那種高於肉眼能辨識的驚人細節令人流連忘返，這是攝影的洞穴，但我們看到的只不過是現實的影子罷了。而無相機攝影正是那個識破「影子不是現實」的覺醒者，選擇走出洞穴，適應陽光。

在這個不以相機作為影像媒介的創作法裡，一切都回到了攝影的本身 – 材料，用感光物質、光線去實現「光學藝術」的想像，這是比寫實還「真實」的創作精神，同時也是藝術創作中最珍貴的人文價值。

延伸閱讀

《當代攝影中的影像構建》 (The Focal Press Companion to the Constructed Image In Contemporary Photography) 馬尼˙欣德曼（Marni Shindelman）、安妮˙萊頓˙馬索尼（Anne Leighton Massoni）
https://www.mgjackson.co.uk/section399533.html
http://www.nolanpreece.com
http://christophercolville.com
http://michael-flomen.squarespace.com