世間最溫暖的汪洋，韓沁的尋根創想 【黑秀談藝】
如果用三個形容詞來描述「海」，你心裡的答案會是什麼呢？「海」這個世界共有詞語，跨越了時間的洪流，從古至今，包容了數代歷史的興衰。海，某部分而言，已不僅是形象上的意義，更像是人心中那份情感的牽繫，這份真摯，貫串了韓沁的創作，她的作品，給人的不是光彩炫目的視覺刺激，而是簡單的色調與造型，單純樸實，卻無比溫暖。
韓沁
中國美術學院版畫專業碩士，畢業後赴美就讀於普拉特藝術學院（Pratt Institute）數字藝術專業，取得藝術碩士。目前工作、創作於紐約和杭州，於紐約州立大學石溪分校（SUNY Stony Brook）教授數字藝術，另一個身份為紐約藝術基金會移民藝術家導師項目藝術家，作品曾在美國，中國等地廣泛展出，如拿騷郡藝術博物館（紐約州）、長島雙年展（紐約州）、新星星藝術獎展覽（中國南京）、長島博物館（紐約州）等。
大海與暖陽
24歲，韓沁離開家鄉，遠赴重洋，開啟一段新的藝術探索，從後，她開始了往返海洋兩端的跨域生活，她強烈地感受到鄉愁與追求之間的矛盾。這些情感，成為她創作的靈感，她的作品探討旅行、遷徙。她將這些移動的樣態與衝突轉化成視覺畫面、影像和裝置。
Q1.能否分享一下您學習藝術與創作的經歷？
韓沁:我過去是學習版畫的，對手工創作有強烈的興趣，版畫是一門非常專業的領域，設備要求也相對較高。到美國後，在沒有相應的工具的情況下，我開始尋找其他的手工創作方式，便開始用藍曬（Cyanotype）來創作。我記得我的第一件作品的靈感是當時花園裡的「鳶尾花」，也就是從那時候，我開始思考自己作為一位跨越海洋、進入一個新文化的學習者，我的狀態是什麼？我如何用創作來訴說？
我曾經做過一組作品《 Pillow Talk 》，那時候我想的是，我們其實有很多想法、故事盤繞心頭，卻不知道如何表達，於是我採訪了十二位離鄉的求學者，談談他（她）們的心情，有孤獨、有懷念、有自豪、也有自卑，我將他（她）們聲音錄下來，做成裝置作品，這些聲音被包覆在枕頭裡，觀眾需要靠近枕頭，體會那份親密、複雜的聲音。
Q2.能否談談你對「海洋」、「藍」的感受與體會呢？
韓沁:我常常飛行於美國、中國兩地，每當飛機起飛，我眼裡看到的是一片藍色的大海，身邊是藍色的天空，當時的我，情緒是非常濃烈的，我們身處在人流交錯的世界裡，往返著、流動著，我想到候鳥，有時候飛往遠方，有時候奔赴家鄉。我曾創作過一組藍曬作品，是以絲綢為材料，我的家在杭州，那裡的絲綢很出名，絲綢的質感纖細，也表達了我對故鄉的思念。
我把腦中的形象先剪成各種各樣的形狀，再把剪紙放在預塗的皮紙上，在光線下暴曬。光線作用在皮紙上產生相應的投影輪廓, 創造出一個青色到藍紫色之間的圖像。然後用流水沖洗，把重重疊疊的影像「嫁接」在一起，再讓最終的圖像顯影於薄如蟬翼的紙面或者絹面上。
隨著創作思考的推進，我開始帶入不同的文化群體，我邀請了身邊的朋友，請他（她）們用不同的身體形態表現出各自的輾轉經歷，並用藍曬紀錄了他（她）們的肢體形象與軌跡。
Q3.能否分享一下您對策展的看法？作品如何呈現能最精確的表達作者的想法呢？
韓沁：我覺得策展是另一個領域，以《遷徙的方向》來說，當時的策展人海良有建築學的背景，對空間的敏感度很高，因此在作品的展陳上結合了光線、空間、動線的考慮，這需要藝術家與策展人進行思想對撞，才會激發更多想像力。
Q4. 您除了創作還於紐約州立大學石溪分校教授藝術創作，能否分享一下您對歐美與亞洲學生的觀察，有哪些不同之處呢？
韓沁：不同背景的學生在創作上有各自的特色，我的感受是，亞洲學生的基礎功非查紮實，在實踐上完成度很高，比歐美學生強，但在作品的辯證與思考上，歐美學生更突出一點，兩者各有優劣，只要經過訓練，兩者都可以達到很好的表現。
漂流世界的情感
創作是一條自我對話的過程，問自己到底是誰、問自己現在身處的狀態，這些追問得用一生來回答，答案隨著歲月流動，變化著，如同海洋，日夜奔流，此刻在眼前的海水，下一秒可能相隔千里。這種親密又遙遠的時間感，是韓沁作品的靈氣所在，她說：「作品是我的觸手，在某時、某刻勾起那個與我心靈相通的人。」就像洋流一樣，流動中帶著溫暖，為這冰冷的世界，增添一份暖意。
延伸閱讀
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