《札哈的失敗學》在2020年3月底出版時，我們已處在一個非比尋常的世界裡。疫情的到來，讓世人在停頓與搖擺不定的狀態之間生活著。沒有人知道什麽時候可以回復正常——即便疫苗出現後也一樣——更別談什麽長遠的計劃。
所以在開始撰寫接下來的這本《我去看了札哈》時，心情自然有一種可苦可樂的感觸：苦，是基於宅家和鎖國限制，這本原有望激發人們去造訪札哈建築的書，將一時起不了作用；樂，則是慶幸自己的這一段「札哈建築巡禮」旅途，早在2019年就完成。所以，誠如我在《札哈的失敗學》結語中提到：「人類的壽命看似長，但比起建築，卻短如春夢。」如果札哈的忽然離世仍未提醒人們對生命與生活更得珍惜，那這一場疫情就是最顯然的巴掌了！
當然，我們都知道札哈的建築事務所依舊前進著，所以嚴格來說，這一趟建築之旅將永遠可持續。但那所謂的「真跡」或「遺作」卻已成定局：她事業的第一座建築（維特拉消防站）、第一座英國建築（河濱博物館）、第一座國際性運動場（倫敦水上運動中心）、第一座亞洲建築（廣州大劇院）、甚至第一家室内裝潢（美洲之門飯店）等等——除了早期竣工的美國與德國建築成爲旅途的遺珠外，我想，書中所走訪的12座建築，無疑都是札哈生前的代表作。
也許《我去看了札哈》真正的目的是：當我談札哈建築時，我談的又是些什麽呢？
「豔陽下，建築仿佛成了第二個太陽。她的潔白，在一衆蘇聯時期建的土黃色公寓樓中，猶如觀音顯靈般地神奇。但如今逼近建築，除了有小巫見大巫的感慨外，其立面的熱能反射卻似乎可焚身。難道是我想像力過度？」<逆流——偶然的初嘗>阿利耶夫文化中心 (2007-2012)
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一般大衆都只能從照片中看建築。不管是從早期的雜誌、書籍或到現今的網站、社交APP。對於建築的鑒賞，也只能從一個角度，一個觀點來察看；五官所能體會的顯然只有20%。我們無法去感受到空間規模會如何影響視覺感；無法目睹原址的氛圍會如何影響舒適感；當然，也無法觸摸到那立面、那曲綫、甚至那角落所勾起的感動。但隨著札哈的事業變得國際化、飛行變得廉價與普及，大衆也有更多的機會去造訪她的作品。但可惜的是，大部分旅客的行程都圍繞在吃喝玩樂的制式性，以致當我們面對「丑」建築時，也就無法説出「不美」的地方在哪裡。
習焉不察，是大部分人的通病。
因此在談札哈建築之前，我還是得以身作則地站在那實體的建築前觀看，走進建築内探索。不管是短短24小時的入住或是茅廬三顧的癡迷都無妨。只要用盡五官所能，就能逐漸發現印象中的建築圖已成爲了一棟棟充滿個性的「景致」——札哈設計的終極目的即此——而它們全都真的「美爆」嗎？嗯，談「美」或許顯得流俗，不如談功能、細節、品質、適用、社會性還更恰當。
「那宛如雲層般飄浮在半空的結構，就足以讓人遐想半天。但實際察看後，便會發覺到建築的立面不僅僅是一層銀色的包層，而且都是鏤空面，也難怪它既是沒什麽大剌剌的細節，卻依然挑逗著人們的視覺性。」<心流——完美的幸福>( 東大門設計廣場)
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總言之，談札哈建築時，我所談的就是如何「抵抗遗忘」，讓走訪的回憶成爲一段簡史，而非手機儲存空間裡的0和1。
有空，去看看札哈吧！
《我去看了札哈》& 《札哈的失敗學》，賞物誌OOTP出版
普立茲克建築獎首位得獎女建築師——Zaha Hadid 的設計之多，絕對是她出道時所難以預見的。但這些出現在雜誌、書籍、網站上的建築照片，往往都只能從一個角度、一個觀點來察看。如果不親自走訪，也就無法感受到其空間規模會如何影響視覺感、無法目睹原址的氛圍會如何影響舒適感，當然，也無法觸摸到那立面、那曲綫、甚至那角落所勾起的感動。
不管是短短24小時的入住或是茅廬三顧的癡迷，作者花了5年的時間，實地走訪了12座 Zaha Hadid 的經典「遺作」，希望在與你談札哈建築時，能敘述建築圖以外，最赤裸裸的「實境秀」。
